Brian Eno -《在地球的另一天》(Another Day on Earth)[APE]

Brian Eno -《在地球的另一天》(Another Day on Earth)[APE]
  • 片  名  Brian Eno -《在地球的另一天》(Another Day on Earth)[APE]
  • 简  介  发行时间: 2005年06月14日
  • 类  别  音乐
  • 小  类  其它音乐


  • 详细介绍简介: 专辑类型:后摇滚/实验
    发行公司:Hannibal
    专辑介绍:
    这张需要特别说一下,这对于作者自己来说是与众不同的,就像是个奇迹一样,这是Brian Eno2005的唱片,而且还是一张由他自己演唱的歌曲集!这已经是十多年没有发生过的事了。对于Brian Eno这样真正的超级音乐人来说,作一张自己演唱的歌集可能比监制别人的唱片更难。在音乐上,这张唱片融合了Brian Eno最拿手的好戏:环境音乐,电子乐,古典音乐技巧,流行音乐。在唱片概念上,他谈论的是饥荒、艾滋病、死亡率以及地球上的各种幸与不幸。而Brian Eno的歌声则让人怀念起上世纪70年代Roxy Music时期的新浪漫之声、精致、世故、讥讽、甜美,怀旧而动听。在这张专辑里我们将听到一个氛围音乐大师用歌曲来表达情感,当然这仍然是以氛围音乐为主.
    关于Ambient(氛围音乐)
    氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们,才使90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
    什么是ambient music,AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多.
    也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨 行业 作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无.
    Eno之前 那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑 20世纪是音乐革命的时代 ——《音乐中的新方向》David Cope
    在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做 伊奥利亚竖琴 (aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处.
    早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相
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